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展览信息 轮廓的阵雨——王远星个展 学术主持:顾黎明 策展人:付斌 展期:2024年2月26日-3月3日(9:30-17:30) 开幕式:2024年2月27日15:00 地点:北京清华大学美术学院A区展厅 主办:清华大学美术学院绘画系 参观方式:登陆清华大学公众号,点击【参观清华】进行预约,工作日提前1日开放预约名额(周一不开放),周末提前7日开放预约名额,请妥善安排行程 青年艺术家王远星首次个人作品展“轮廓的阵雨”将于2024年2月26日至3月3日在清华大学美术学院A区展厅展出。展览由清华大学美术学院绘画系主办,绘画系顾黎明教授担任学术主持,付斌副教授担任策展人。开幕式将于2024年2月27日15时举办。 王远星是清华大学美术学院绘画系2022级研究生,该展览汇集了他的绘画、摄影、材料作品及创作手稿80余件,这些作品通过对新型材料和浓烈色彩的运用,以变幻抽象的图形显露绘画的直觉,并直观呈现作者对绘画中轮廓与边缘关系的思考,展示了他在艺术创作上的阶段性探索和试验。 ARTIST ▶ 艺术家 王远星 男,土家族 1995年生于湖北恩施 现居北京 教育履历 2022 - 至今 清华大学美术学院绘画系 硕士在读 2019 - 2021 清华大学美术学院绘画系 本科 2016 - 2019 清华大学美术学院工业设计系 本科 参展经历 ▼下拉滑动浏览 获奖经历 2023 入围第七届约翰·莫尔绘画奖(中国) 2022 入围第十二届新星星艺术奖 2019 入选第十三届全国美展 PART OF WORKS ▶ 部分参展作品欣赏 王远星 朱顶红 120×140cm 木板丙烯 2023 王远星 围墙 120×100cm 木板丙烯、广告纸 2023 王远星 吐舌头 100×80cm 木板丙烯、广告纸 2023 王远星 湖 100×140cm 布面丙烯 2023 王远星 头顶 80×60cm 木板丙烯、油画 2023 王远星 该吃饭了 65×80cm 木板丙烯 2023 王远星 局部景观No.14 120×100cm 木板丙烯、广告纸 2023 王远星 局部景观No.16 80×120cm 木板丙烯、广告纸 2023 CRITICISM ▶ 导师评语 反观自己 文 / 顾黎明 本科毕业创作时,王远星画了一组大画,运用浓烈、深沉的色彩,大色域和片断叙述方式,表现了人在文化环境中的角色切换。他的几幅毕业创作很快获得了一些较有影响的学术活动的认可。读研后,远星仍然执着在他的绘画世界里,有了更多的思考时间。他一直在不断实验的过程中寻找自己的合适度,在否定中努力向前推进。远星近期的作品脱离了原有的对外部世界的空间变幻和叙事,关注起自我的直觉感受,似乎是在捕捉瞬间的感觉秩序,一种镜头感的抽象色域,显示出他更依赖于直觉来把握笔触的流动性,按他的意思是从微观的角度来表达一种情绪和状态。远星的绘画变化很大,在图像信息化的虚拟时代,我们看问题越来越不清晰,大的空间叙事让远星越来越陌生,他想从自己的内心深处探寻绘画的方式,能让自己真实一点。在这个信息、知识爆炸的时代,留有一份技能的深刻体悟,有了深谙艺术的真谛,才会有对自我的深度体悟,才会在选择人生的道路上多了一份重要的经验,因为绘画是最直击自我灵魂的体验。 所以,有了反观思考自己,认识自己,观察自己的思维能力,天道酬勤,远星做成什么事,只是时间的问题。 2024年2月16日 ARTIST STATEMENT ▶ 艺术家自述 此次个展汇集了我近年里的一系列绘画作品80余件。作为回顾与整理,这次展览对我具有特殊意义,我希望通过将这些作品串联在一起,能够把握自身创作的某种脉络。对于展览主题,几经考量,最终选定为:轮廓的阵雨,“轮廓”代表着我对物象边缘线条关系的执着描摹,“阵雨”喻示我创作想法常常无定向的陡变,以及暗示我摸索前行的状态。 我的艺术之路颇为戏剧化,山村“野小子”的我在高中时成了音乐生。一堂偶然的美术课改变了预先的轨迹,在临摹画作时,我隐约发现了自己对于绘画似乎有着更加浓厚的兴趣,当即决定转到美术班,就这样进入了新的领域。高考后,我进入到了清华美院工业设计系学习,我原本以为我会成为一名设计师。但我课下总爱涂涂画画,还瞎琢磨油画怎么画。后来,我便下定决心转入绘画系,全心全意投入绘画创作。自此,我才真正意义上算是个“搞艺术的”了。 王远星 肉身No.1 30×30cm 木板、布、铁丝 2020 当回头看自己的作品时,我发现自己常常被物象的边缘轮廓关系所吸引。一些早期的作品直接的展示了这种倾向,比如《白色方桌》、《桌椅》等。随着创作经验的不断积累,我意识到自己对于“轮廓”的关注其实是指向于它的观念性,我依然对画面深层的精神性抱有追求。本科期间我做了一组材料作品《肉身》系列,利用生锈的铁丝和柔软的布匹形成的纠缠、拉扯来隐喻一种生命状态。 王远星 肉身No.4 100×120cm 木板、布、铁丝 2020 对于轮廓的关注在进入综合材料创作后被我延展为“躯壳”,再回到绘画的时候,我对于轮廓的理解便有了很大变化,本科毕业作品《景观》系列,结合魔幻性的叙事和空间变幻,将这一理解继续深化。而后紧接着的《面孔》系列,模糊的表情、畸变的轮廓,依然是在对此进行深化。 王远星 景观No.4 150×240cm 布面丙烯、油画 2021 延续着对“躯壳”的理解,我希望寻找到一种新的表达媒介。这个念头源自我在西班牙普拉多美术馆的参观,当我看到安吉利科的《天使报喜》时,画面中规则排列的金色线条让我深深着迷,浓烈的金色指向神圣、无暇与珍贵,而我想反其道而行,寻找一种材料来表现廉价、肤浅、空洞,因为这与我所理解的“躯壳”、“肉身”具有很强的内涵藕合。最终,我选择了彩虹广告纸,在画面中,它可以是抽象的“躯壳”,是某种生命状态的展示,是生长、蔓延、蜷缩……而画框的边缘又作为一种边界对这些“生命体”形成一种圈禁、挤压、束缚;它可以用来表现具体的事物,绿叶、花朵、狗等等,当这些“躯壳”被广告纸所描绘时,仿佛其中的空洞感更加有意味了。 王远星 局部景观No.15 150×140cm 木板丙烯、广告纸 2023 正是在这样的转变中,我发现自己削弱了对叙事性的依赖,而更多的将创作回归于直觉。画面一旦开始,后续需要观念的介入还是直觉的介入、需要理性的介入还是感性的介入、需要延续性的介入还是破坏性的介入……都是依据当时画面的需要所决定。同时我也会阶段性地推翻自己,绘画的材质、颜色、方式等都给我带来不断变化的需求,我仍行走在未知里。 END
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